poesía - boletín mensual

Las alumnas de la banca / la llamaron Tiza Blanca./ A la prima luz del día / candorosa se vestía / de piqué bordado fino, cinturón alabastrino.. José María Eguren nació un 7 de Julio de 1874 en Lima, Perú. Su infancia no fue fácil, ya que su constitución física era débil y su salud fue precaria. Eso lo acercó siempre al campo, pues desde muy pequeño sus padres lo enviaron largas temporadas a las fincas de sus parientes donde encontró una singular complicidad con la naturaleza, que luego plasmaría en sus poemas. Además, las dificultades económicas de su familia le impidieron desarrollar estudios secundarios pero su afición por la lectura lo hizo recorrer la poesía universal y saciar su apetito por la literatura leyendo los simbolistas franceses como Baudelaire, Verlaine, Mallarmé y Rimbaud. Gustaba de la literatura infantil, en especial la de los Grimm y el danés Andersen y admiraba los grandes maestros del prerrafaelismo y el esteticismo inglés: Ruskin, Rosetti y Wilde.
Iba a clase, a las lecciones / con sus ojos pupilones,/ con su clara luz serena, sus mejillas de azucena. / No olvidaba el canastillo / de alfeñiques y blanquillo. / Si problemas ensayaba, / con la tiza se pintaba.
Todas estas lecturas dejaron una huella en su creación poética y alusiones a seres mágicos y figuras etéreas, casi angelicales, se encuentran en sus versos. Se dedicó también, con dedicación y entrega, a la pintura. Fue un artista plástico que llevó a sus acuarelas y a sus dibujos las figuras y los motivos enigmáticos en su poesía simbolista. Sus biógrafos señalan que José María “fue un hombre sencillo, afable, entrañable, de personalidad simpática y hasta candorosa, que se granjeó la admiración y el respeto de peruanos ilustres de su época y de sus amigos íntimos, que han dejado de él cálidas evocaciones de la devoción y el afecto que su persona despertaba...” En 1900, se traslada a vivir a Barranco, una tranquila villa-balneario junto al mar y muy próxima a Lima, donde reside en paz y tranquilidad durante más de treinta años. Cuenta su amigo Estuardo Núñez que “se entretenía, casi infantilmente, con cosas pequeñas pero siempre relacionadas con el arte: se mostraba, por ejemplo, muy orgulloso de haber inventado una minúscula máquina fotográfica - del tamaño aproximado de un corcho de botella - con la que tomaba fotos en miniatura del paisaje y de animales y plantas".
Resolvía azul misterio / del errante planisferio, / y de flora y los jardines / el amor de clavelines, / con su clara luz, de armiño / los teoremas del cariño.
A los 37 años publica "Simbólicas" (en 1911), unos años más tarde "La canción de las figuras" en 1916, luego "Sombra" y "Rondinelas" en el año 1929. En el año 1924, el boletín de la biblioteca de Universidad Nacional Mayor de San Marcos, dirigida por Pedro Zulen, dedicó su número entero a la poesía de Eguren. En 1929, la revista "Amauta", dirigida por José Carlos Mariátegui, le tributa un homenaje. En 1930, fue incorporado como miembro de número de la Real Academia Española de la Lengua. En esta época, cuando su producción poética se debilita, comenzó a publicar en la revista “Amauta” y en “La Revista Semanal de Lima” artículos en prosa, de temas diversos, entre ensayo y poesía que sus estudiosos reconocen como poemas en prosa, filosofía poética. Sin embargo, Jo’se María anotaba: “No me produzco como filósofo sino siempre como poeta", pues al conocimiento, añade, se pude llegar "por el camino más vasto, desordenado y misterioso de los ensueños poéticos". Quería recoger esos artículos en un libro que al final, logró publicar póstumamente su amigo Estuardo Núñez en 1959, en la edición que tituló “Motivos estéticos”. Si al tablero se acercaba,/ con la tiza conversaba. / A su vera los negados / florecían avisados.
En sus últimos años de vida, agobiado por la pobreza y su salud, ocupó un puesto como bibliotecario en la ciudad de Lima. Muere solitario en Lima el 19 de Abril de 1942. Alex León Barros escribe “... pobló su mundo poético de seres fantasiosos extraídos del imaginario infantil como silfos, duendes, hadas, robles llorones y niñas de lámpara azul...”.Los libraba de enemigos, / horas lentas y castigos. / Era el campo, la blancura, / del colegio, la Ternura.
El poema de José María,"tiza blanca”, que presentamos intercalado en la biografía, pueden escucharlo en versión de vals, del compositor peruano, José Luis Dammert de su CD "El Canvcionero de los Poetas". De José María, Juan Luis ha musicalizado también“Peregrín” y la canción infantil “El Duque Nuez”
El Colegio Los Reyes Rojos de Lima, Perú, en el 2000, realizaron un precioso CD titulado "Desde la Aurora" en honor al poeta, con poemas musicalizados por Fito Luján, Manolo Galindo y Daniel Escobar e interpretados por alumnos del colegio. El nombre del colegio es el título de un poema de José Marïa - y lo pueden escuchar en el catálogo de musicalizando, con los otros poemas de José María. Escuche “Los Reyes Rojos” y “La niña de la lámpara azul”. Esperamos en el siguiente boletín darles más información sobre este precioso trabajo musical que contiene además reproducciones de lindas acuarelas del poeta.

Juan Luis nace un primero de junio de 1954 en Lima, 1954. Autor y compositor de sus propias canciones, Juan Luis ha publicado siete discos que recogen una creativa trayectoria de experimentación y hallazgo. Desde la aparición en 1984 de Acho Abancay, en 1987, Vallejo para cantar, en 1994, El cancionero de los poetas, hasta la versión final de Cómo te Vaca (2000), Juan Luis ha producido un particular encuentro entre la poesía, el buen humor y la música. Es uno de los pocos cantautores que se toma la diversión con seriedad. Sus discos fueron apareciendo con regularidad, inicialmente en modestas ediciones independientes y después en el sello de la Asociación Promúsica Peruana. La APP es una agrupación de autores y músicos agrupados bajo el objetivo de promover las músicas del Perú donde venden las producciones musicales de sus afiliados..
Conocí a Juan Luis en Lima y ante la pregunta de su familia, sus hijos, Juan Luis contestó: “me casé algunas veces pero dejé la costumbre hace algunos años. Hijos tengo de todas las edades.”Uno de ellos ha tocado conmigo...” De su trabajo poético musical, nos cuenta: “Desde hace algún tiempo, al ir leyendo y releyendo los textos de los principales poetas del Perú (a veces por el placer de la lectura, otras por casualidad) he ido encontrando en ellos el eco de la música, ese tapiz de fondo que las palabras dibujan cuando son entonadas oralmente. Lentamente fui reuniendo melodía tras melodía y acumulé algunos cantos. El secreto (o el truco) se encontraba en el primer verso: desde ahí se anudaba un lazo que ya contenía su propio desarrollo y final. Ese era un procedimiento similar al de mis propias canciones. que si no contaban con el debido pie de imagen, totalizante y definitivo, no iba más allá de la intención. Y así, he rumiado durante años enteros (del 86 al 93) a los poetas, teniendo sonetos de amor en la memoria cuando en el Perú crecía el horror y la impunidad...”
Juan Luis ha hecho presentaciones, en grupo y como solista en todos los departamentos del Perú, en diversos países europeos, latinoamericanos y recientemente en Estados Unidos, donde terminó sus estudios académicos con una maestría en Literatura Latinoamericana. Este año 2005 la editorial Alfaguara publicará Cómo te Vaca como libro ilustrado para los niños de habla castellana. Actualmente Juan Luis difunde su música todos los sábados en la bioferia del Parque Reducto de Miraflores, al lado de quienes apuestan por una cultura alternativa y un mundo mejor, saludable e independiente. Es presidente de la Asociación Promúsica Peruana y toca sus canciones en distintos puntos de la ciudad. El CD “Huayno Azul” o "Vallejo para cantar" que les presentamos en esta ocasión, fue grabado en 1986 con el Grupo Amarú y la voz de Patricia Oliart. Del "Cancionero de los Poetas", aparte de los poemas de Eguren, que destacamos arriba, les recomendamos "Los Pasos Lejanos" y "Vaporcito" de Cesar Vallejo. Tendremos más poemas musicalizados de Juan Luis en el catálogo próximamente.
Para comunicarse con Juan Luis o saber de sus discos le pueden escribir a juanluisdammert@hotmail.com

:: marosa di giorgio :: Hay una constelación hirviendo adentro de cada piedra...

Marosa Di Giorgio Medici, nació en Salto, Uruguay en 1932. Estudió teatro y publicó su primer libro de poemas a los 22 años, en 1954, titulado simplemente “Poemas”. Estuvo en España, luego en París y vivió, solitaria y solidaria, en Montevideo, escribiendo un libro tras otro desde 1978. Marosa era una figura mágica, fértil en su creación y misteriosa: como el milagro mismo de su poesía extraña, sus versos en prosa que parecen no acabar, que cautivaron a sus lectores desde un principio ejerciendo una sutil, pero profunda influencia sobre sus seguidores. "Su estilo es muy peculiar, se lo reconoce a la lectura de una línea cualquiera; y no se parece a nadie", afirma César Aira en el Diccionario de autores latinoamericanos. Por eso es preciso leer sus escritos y decidir por uno mismo si su palabra logra penetrar nuestra piel y decirnos algo. Es poesía, a mi no me cabe duda. Y es más. Es talvez la mejor poesía en prosa que conozco.
En una entrevista del periodista de Página 12 de Argentina, Walter Cassada ella puntualizó:
- ¿Podría decirnos si hay una escritura poética, si hay una marca específica que pueda delimitar cuándo un texto es poético y cuándo no?
– Escritura poética siempre hubo, o mejor, eternamente hubo. Desde que fueron escritas las estrellas. Antes. Siempre. En cuanto a percibir esto, depende del auditor, el veedor, el receptor, en fin, del lector. Depende de las antenas que éste posea. Si carece de eso, es mejor que se dedique a nadar".
Así era Marosa. Directa, enigmática, simbolista. "Mi alma es un vampiro grueso, granate, aterciopelado. Se alimenta de muchas especies y de sólo una. La busca en la noche, la encuentra, y se la bebe, gota a gota, rubí por rubí./ Mi alma tiene miedo y tiene audacia. Es una muñeca grande, con rizos, vestido celeste./ Un picaflor le trabaja el sexo./ Ella brama y llora./ Y el pájaro no se detiene". Sus poemas parecen escritos por mariposas, flores, pájaros que cohabitan con ella; la realidad de su niñez, la presencia continua de su madre, sus hermanos, todo flota, en este ambiente sobrecogedor y apasionado. Solo basta ver la lista de su abundante producción: Humo, Druida, Historial de las violetas, Magnolia, La guerra de los huertos, Está en llamas el jardín natal, Clavel y Tenebrario, La liebre de marzo, Mesa de esmeralda, La Falena, Membrillo de Lusana. Editorial Arca, bajo el título general de Papeles Salvajes reedito sus libros en 1990.
Su recital Diadema, del cual hemos extráido los poemas que ella declama en su propia voz incluye poemas seleccionados de todos sus libros. Con este recital recorrió muchos países: Israel, España, Estados Unidos y algunos países suramericanos. Publicó también los libros de relatos eróticos “Misales” y “Camino de las pedrerías”. Según la profesora argentina - y poeta - Graciela Maturo, " Marosa recrea las percepciones de la piel y del gusto, los colores y olores del entorno natural doméstico, pero también las presencias sutiles que pueblan su cotidianidad. En sus poemas los objetos irradian una luz inquietante; los animales y las plantas son sujetos activos visitados por ángeles y duendes". Marosa se marchó de esta vida el martes 17 de agosto de 2004 y nos dejó su mundo y sus poemas. Escuchen "Los hongos nacen en silencio" ,"Al mediodía, las ásperas magnolias..." y "La hija del diablo se casa..." que encontrarán declamados por ella en el catálogo de declamando. Seguiremos montando estos poemas en prosa de Marosa de su Album "Diadema".