:: octavio gamboa ::   como el agua somos, de la tierra y el cielo...

De vida y muerte, amor,/ todos estamos hechos,/ así como la música,/ de sonido y silencio. .
Noticias sobre mí mismo es el título de la breve autobiografía que Octavio Gamboa [Octavio Augusto Gamboa Tobón] nos da a conocer en la última página del libro “Regreso al Valle del Cauca y poemas de viajes” (Cali, 1981):
Nací en el cerro de Los Cristales, al occidente de Cali [Colombia], el 31 de diciembre de 1923. Bachiller del colegio de Santa Librada. Ingeniero civil de la Universidad del Cauca. Hice estudios de especialización en París. Trabajé en la construcción de la central hidroeléctrica de Anchicayá; después, durante diecisiete años, para el Lloyd's Register of Shipping; y durante otros diez alquilé mi conciencia a mercaderes japoneses. En 1980 regresé a mi montaña original y en ella escribí este libro..."
De mentira y verdad,/ así como los sueños,/ de lágrima y sonrisa/ en lenguaje alterno.
Y Octavio continua en su prólogo: "Yo soy lo que son mis poemas, y lo que diga sobre ellos no tiene importancia: ni me aumenta ni me disminuye. Sin embargo, aquí quiero decir que escribo versos con metro, ritmo y rima, porque puedo. Porque tuve alguna facilidad inicial para aprender mi oficio. Soy como un carpintero que sabe escoger la madera, cortarla, pulirla y ensamblarla. Finalmente porque creo que los poetas debemos responder al ritmo del corazón humano; al balanceo de las cunas; a la vibración de la luz; al oleaje del mar y a la palpitación de las estrellas. Me he comprometido en muchas cosas, pero cuando escribo sólo me comprometo con la vida. Con la vida grande, buena, con esta y optimista que podemos advertir en las manos de los obreros y los campesinos.
De luz y sombra somos,/ nos vamos repitiendo,/ somos días y noches / efímeros y eternos.
A lo anterior, cabe agregar que siendo estudiante de Ingeniería, Octavio Gamboa fue profesor de literatura en el Liceo de Bachillerato de la Universidad del Cauca, en Popayán, Colombia; estudios profesionales que había iniciado en Medellín. Luego de La luz del medio día (1982), en 1989 publicó Palabra en el tiempo. Vicente Perez Silva, en el libro inédito "Los Gamboa: Una dinastía de Poetas", escribe:
"Sin duda alguna, la poesía de Octavio Gamboa se caracteriza por su sensibilidad lírica, por el dominio y la pureza del idioma, por la afluencia y lucidez de las imágenes y por la delicadeza, la musicalidad y el ritmo expresivo de sus cantos. Compenetrado íntimamente con el paisaje del Valle del Cauca en Colombia, cantó con afecto lúdico el lugar donde nació, la tierra de todas sus querencias...
Y como el agua somos,/ de la tierra y el cielo / y como el aire, amor,/ unidos y dispersos.
Octavio, además de poeta fue ensayista contribuyendo con frecuentes artículos periodísticos que, con el título de "Los trabajos y los días", publicó en el diario “El Pueblo” de Cali, Colombia. Y una muy significativa particularidad de su vida artística y profesional: la inmensa predilección por la música clásica; de aquí sus poemas dedicados a Bach, a Mozart y a Beethoven. Alguna vez escribió: “Sólo quiero que un día de mí se diga que fui un hombre que llegó a los cuartetos de Beethoven”.
De vida y muerte, amor,/ todos estamos hechos,/ así como la música,/ de sonido y silencio.
Otra de sus predilecciones fue su amor por la pesca, afición que lo llevaría a visitar ríos y lagos de Colombia, ya fuera solo o en compañía de su esposa, Emma Alder y de sus hijos Alejandro y Juan Cristóbal. El río, el agua, el cauce y la corriente, los pececillos “que tienen el color de tus ojos”, están siempre presentes en su poesía. Al final de su vida, volvió a su montaña. La vida de Octavio se apagó, en Cali, Colombia, en el año de 1990.
Presentamos el poema " Final”, del cual extrajimos los versos que acompañan la biografía de Octavio, musicalizado por Gustavo Adolfo Renjifo, nuestro invitado especial. De Gustavo también presentamos “ Me gusta tu olor a penumbra ” del poema titulado "Hablo del olor de la amada" y la canción “ Mi casa eres tú ” del poema "Domus Aurea".
Más información sobre Octavio en www.familiagamboa.com : Antología Poética.

:: gustavo adolfo renjifo ::   ... ...

Gustavo nació en Buga, Valle del Cauca, en 1953. Aprendió a interpretar el tiple y la música andina colombiana por tradición familiar y con maestros como Benigno Mono Núñez, Diego Estrada y Álvaro Romero.
Durante 17 años fue integrante del “Trío Tres Generaciones” bajo la dirección del Mono Núñez, agrupación que cultivó la música instrumental colombiana y cuyo repertorio fue grabado en 3 discos producidos por FUNMÚSICA. Posteriormente, con el tiplista Jesús Antonio Mosquera, conformó el Dúo de Tiples “Rascanube”, con el cual realizó importantes aportes en la búsqueda de sonoridades nuevas a través de repertorio especial para dos tiples.
Desde el año 1979 actúa como cantautor en forma individual, recorriendo con su tiple colombiano los rincones de Colombia y Latinoamérica, recogiendo y cultivando las historias y vivencias que dan vida a sus composiciones.
Durante sus más de treinta años de actividad musical, Gustavo ha compuesto casi un centenar de canciones y una decena de obras instrumentales, principalmente en ritmos como el bambuco, el pasillo, la guabina y la danza. Ha grabado unas sesenta de sus obras, en cinco discos de producción independiente. Sus canciones han sido adoptadas en el repertorio de solistas, duetos, conjuntos vocales-instrumentales y coros, quienes las han presentado en conciertos y concursos, dentro y fuera de Colombia y en grabaciones de las cuales existen aproximadamente cincuenta. “La Llamita”, “Caballito de Ráquira”, “Vestida como el Campo”, “La Cholita”, son algunas de sus canciones más conocidas.
De sus cinco discos, uno de ellos está dedicado a los niños y se titula “Matrimonio de Gatos”. En él participaron sus hijos Mariana, Catalina y Daniel. Los otros discos contienen su obra como cantautor con tiple y son: “Campo en la Ciudad” (1982), “Después de Todo” (1992, con la participación de los grupos Cuatro Palos, Trío Pierrot Nueva Cultura, Quinteto Eco y Rascanube),”Por Arte de Amor” (1997) y “Oficio de Cantor” (2004). Ha musicalizado poemas de poetas colombianos como Carlos Castro Saavedra, Octavio Gamboa y Luis Carlos Lopez.
Fue “Mención especial Fuera de Concurso” en el 1º Concurso Nacional de Compositores Colcultura (1979) en Bogotá con su obra: “La Llamita”. Obtuvo el “Primer Premio Solista Vocal” en el “Primer Concurso Nacional de Intérpretes” (1985) en Bogotá, y el “Primer Premio Dueto Vocal” en el “Quinto Concurso Mono Núñez” en 1979.
Como Director del “Festival Mono Núñez de Música Andina Colombiana” en Ginebra, Valle del Cauca, Colombia, por cuatro años sucesivos, estimuló las expresiones innovadoras y la creatividad en este género musical.
De Gustavo tenemos los poemas musicalizados del disco "Matrimonio de Gatos", sobre poemas infantiles del poeta colombiano Carlos Castro Saavedra. De este disco destacamos dos lindas canciones, la Canción de Santiaguito y Matrimonio de Gatos. Vale la pena escucharlas todas!
Igualmente tenemos poemas de Carlos Castro Saavedra, musicalizados, como Canción del Vagabundo y la canción La casa sin puertas. Más poemas musicalizados de Gustavo las puedo encontrar en el catálogo.

:: ben sidran ::   ... nos trae a federico gacía lorca...
The bull does not know you, nor the fig tree,/ nor the horses, nor the ants in your own house. / The child and the afternoon do not know you / because you have dead forever.
Ben nació en Chicago el 14 de Agosto de 1943 y vivió en un suburbio industrial de esta ciudad, en Racine, Wisconsin. Ya a los 17 años amenizaba fiestas con su piano en la ciudad de Madison, cercana a su casa. Entró a estudiar en la Universidad de Madison y formó parte de “The Ardell“ con dos músicos que igualmente se volvieron famosos con el tiempo: Steve Miller y Boz Scaggs. Pero cuando Miller y Scaggs partieron a California en busca de fama, Ben decidió terminar sus estudios. Se graduó con honores en Literatura Inglesa en 1966 y partió a Inglaterra a hacer un Master en “American Studies“ en la Universidad de Sussex.
No te conoce el toro ni la higuera,/ ni caballos ni hormigas de tu casa./ No te conoce el niño ni la tarde / porque te has muerto para siempre.
Pero al llegar a Europa la “Steve Miller Band“ a grabar con Glyn Johns, Ben regresó a la vida de la música en combinación con sus estudios académicos. Dos piezas lo hicieron famosos con esta banda: “Baby's Calling Me Home“ en el álbum, “Children of the Future“ y la letra de la famosa canción “Space Cowboy”. Con Glyn Johns trabajó en los discos iniciales de Eric Clapton y en algunos temas de los Rolling Stones. Al terminar su tesis, siguió su doctorado y al terminar, entregó la tesis y se fue a vivir a Los Angeles a trabajar en la industria disquera.
The back of the stone does not know you / nor the black satin in which you crumble. / Your silent memory does not know you / because you have died forever...
Oxford University Press quiso publicar su tesis, pero una oferta del editor Holt, Rinehart & Winston fue mejor y el libro “Black Talk“ salió al mercado (Lleva como sub-titulo “How the Music of Black America Created a Radical Alternative to the Values of Western Literary Tradition”). La fama le abría puertas y Capitol Music le ofreció trabajo. Pero un tiempo después, su esposa Judy no aguantó la vida en California y en 1971 regresaron a Madison en el momento que su CD “Feel Your Groove“ y su libro “Black Talk“ salían al mercado… sin que Ben pudiera hacerles promoción.
No te conoce el lomo de la piedra,/ ni el raso negro donde te destrozas./ No te conoce tu recuerdo mudo / porque te has muerto para siempre.
Pero por Madison pasó James Brown y su baterista Clyde Stubblefield decidió quedarse y trabajar en una nueva producción con Ben que sacaría al mercado “Blue Thumb Records”: “I Lead a Life” in 1972 para seguir luego con “Puttin' In Time on Planet Earth”(1972) y “Don't Let Go,“ (1973). Siguió haciéndole producciones a otros artistas y luego con “Arista Records“ sacó los discos “Free in America“ (1976), “The Doctor is In“ (1977), “A Little Kiss in the Night“ (1978), “Live at Montreaux“ (1979) y “The Cat in the Hat,“ (1980).
Because you have died for ever, / like all the dead of the earth, / like all the dead who are forgotten / in a heap of lifeless dogs.
Luego grabó con otras disqueras: “Get to the Point”(PolyStar, 1981), “Old Songs for the New Depression“ (Antilles, 1982), “Bop City“ (Antilles, 1983), “On the Cool Side“ (Windham Hill, 1984), “Have You Met … Barcelona”(Orange Blue Productions, 1986), “On the Live Side”(Windham Hill, 1986) y “Too Hot to Touch“ (Windham Hill 1987). Comenzó a tocar con su hijo Leo con el cual participó en varias giras mundiales. En 1993, unió su arte y su búsqueda espiritual en el CD “Life's a Lesson,“ una colección de canciones litúrgicas, de origen judío y folclórico, con infusión de jazz.
Porque te has muerto para siempre,/ como todos los muertos de la Tierra,/ como todos los muertos que se olvidan / en un montón de perros apagados.
Al mismo tiempo Ben seguía su carrera en radio y televisión. Dirigió el programa “Jazz Alive,“ en la National Public Radio, recibiendo el Premio Peabody por este trabajo, luego siguió en el programa de radio de difusión nacional “All Things Considered", luego “Sidran on Record“ - con el cual ganó el Premio “International Radio Festival Award, 1986”. Produjo “The Jazz Life,“ una serie den Laserdisc de los mejores jazistas del momento: Art Blakey , Wynton, Branford Marsalis, Johnny Griffin y otros. De 1988 a 1991 dirigió el programa “New Visions“ en la estación de televisón VH-1 con el cual ganó el Premio ACE 1989 como el “Best Cable Music Series".En 1993, Ben fue el productor musical del show “Diana Ross Live: The Lady Sings … Jazz and Blues,“ y en 1994 hizo la música de la reconocida película “Hoop Dreams“ de dos jóvenes basketbolistas, ganando en 1994 el “Sundance Audience Award“ y el “New York Film Critics Award”. Repitió en el cine con “Vietnam: Long Time Coming“ ganando en 1998 el “Aspen Film Festival”, un “Emmy“ y el Premio Director's Guild of America”.
It will be a long time, if ever, before there is born / an Andalusian so true, so rich in adventure. / I sing of his elegance with words that groan, / and I remember a sad breeze through the olive trees. .
Y para finalizar una década de triunfos, Ben viaja a España y el 18 de Junio de 1998, en un concierto en la casa del poeta Federico García Lorca, sentado en el piano del poeta, en la Huerta de San Vicente, la casa donde viviera el poeta en Granada, graba el CD “Concert for García Lorca“ un tributo a la obra de Lorca y a la similitud de la búsqueda espiritual de los Blues y del Cante Jondo. Postulado para un Grammy, pierde el primer lugar frente al gran éxito comercial del momento: Madonna.
Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,/ un andaluz tan claro, tan rico de aventura / Yo canto su elegancia con palabras que gimen / y recuerdo una brisa triste por los olivos. .
En 2002, alentado por la obra de Lorca y el idioma español, Ben escribió y compuso con su hijo Leo el CD Infantil, “El Elefante”, ganador del Premio “Parents' Choice Award“ de ese año. Publica luego su libro de memorias “A Life in the Music”. En 2003, Ben y Leo entraron a trabajar con “Liquid 8 Records & Entertainment“ y crearon a “Nardis Music“ una empresa que está pasando a CDs los LPs originales, rescatando música que hizo historia. Sigue viviendo con su esposa Judy, en Madison, Wisconsin, donde toca usualmente en las noches en el Café Montmartre acompañado de amigos o de su hijo Leo.
En el concierto Ben habla y comenta - en ingles - la obra de Lorca, comparando el cante jondo al blues. El CD trae la versión en ingles y su traducción en español. De este concierto rescatamos dos poemas de Federico que Ben recita en inglés y en español, y que son una joya musical - jazz de fondo - y una joya como documento histórico. El primer poema, es la cuarta y última parte del poema "Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías", su torero amigo, Alma Ausente. El segundpo poema fue escrito por Lorca a su amiga Margarita Xirgu: Si me voy, te quiero más.
> > > Biografía sacada - y traducida libremente por Hugo Cuevas-Mohr - del sitio oficial de Ben Sidran. En su sitio pueden escuchar más música de este singular personaje. Nota para los lectores más antiguos: En el Boletin de Octubre 2003 ya había hablado de Ben Sidran...